Cum să îți Motivezi Copilul să Studieze un Instrument Muzical

Beneficiile studierii unui instrument muzical

1. Dezvoltarea cognitivă

Cercetările arată că educația muzicală îmbunătățește abilitățile cognitive, inclusiv memoria, atenția și viteza de procesare a informațiilor. University of Southern California Brain and Creativity Institute a descoperit că învățarea muzicii stimulează dezvoltarea cortexului auditiv și motor la copii.

2. Îmbunătățirea limbajului

Lecțiile de muzică pot ajuta copiii să recunoască mai bine sunetele limbajului, facilitând învățarea și înțelegerea citirii. Studiul publicat de Massachusetts Institute of Technology (MIT) evidențiază legătura dintre educația muzicală timpurie și abilitățile lingvistice.

3. Sănătate emoțională mai bună

Participarea activă la cursuri de canto sau instrumente reduce nivelul stresului și crește încrederea în sine. Multe studii confirmă impactul pozitiv al muzicii asupra reglării emoționale la copii și adolescenți.

La Symphony School, cursurile noastre de canto, pian, chitară și vioară sunt construite special pentru a stimula aceste beneficii esențiale și adaptate fiecărui copil în parte, în funcție de nivelul la care se află și vârsta pe care o are.

Strategii eficiente pentru a menține motivația copiilor

1. Stabilește obiective clare și mici reușite

Copiii se simt motivați când văd progres. În loc să setezi obiective mari și vagi („să cânți la pian”), începe cu pași concreți („să înveți primele 8 măsuri dintr-o piesă preferată”). Aceste recomandări sunt transmise, în cadrul cursurilor școlii noastre, de obicei, la fiecare oră.

2. Creează o rutină de practică scurtă și constantă

Mai bine 15-20 minute de practică zilnică decât o oră într-o singură zi pe săptămână.  The Royal Conservatory of Music recomandă sesiuni regulate și scurte pentru rezultate optime.

3. Implică-te activ în progresul copilului

Ascultă-l, întreabă-l despre ce cântă și arată entuziasm față de efortul depus, nu doar față de rezultat. Și dacă se poate, cântă și tu alături de el, make even it more fun!

4. Transformă practica în joacă

Folosește aplicații interactive precum Music Tutor sau inventează jocuri: cântatul pentru „public” imaginar, improvizație pe teme haioase etc. Profesorii Symphony School îți pot recomanda astfel de mici jocuri interactive care sunt foarte plăcute de cei mici.

5. Recunoaște efortul, nu doar performanța

Laudă efortul depus, chiar și atunci când rezultatul nu e perfect. Această abordare întărește motivația internă, conform American Psychological Association (APA).

6. Alege profesorul și metoda potrivite

Metode precum Suzuki sau Kodály pun accent pe învățarea prin joc și sprijin parental, fiind potrivite pentru copii mici. Alături de informațiile primite în cadrul cursurilor cu profesorul, susținerea acasă, de către părinți este ideală pentru a culege toate beneficiile.

1. Pianul – O bază excelentă pentru orice muzician

Pianul este unul dintre cele mai recomandate instrumente pentru începători. Are o logică clară a notelor și oferă o bază solidă pentru teoria muzicală, fiind foarte intuitiv. Chiar dacă necesită coordonare între mâini, permite o învățare progresivă, iar primele melodii pot fi interpretate rapid.

De ce să alegi pianul?

✅ Ușor de înțeles vizual – fiecare notă este vizibilă și logic organizată pe clape.
✅ Versatil – se poate folosi în aproape orice gen muzical.
✅ Dezvoltă coordonarea motorie și gândirea analitică.

Dacă vrei ca cel mic să învețe pianul într-un mediu prietenos și profesionist, Școala de Muzică Symphony oferă cursuri de pian pentru toate vârstele si nivelele. 

2. Chitara Acustică – Cel mai popular instrument pentru începători

Chitara acustică este o alegere excelentă pentru cei care vor să înceapă să cânte rapid. Este accesibilă, portabilă și ideală pentru acompaniament vocal. Copiii și adulții care încep să învețe chitara își pot exersa dexteritatea și răbdarea, învățând primele acorduri în doar câteva lecții.

De ce să alegi chitara acustică?

✅ Este relativ ușor de învățat – primele melodii pot fi interpretate după câteva lecții.
✅ Ajută la dezvoltarea dexterității degetelor și a ritmului.
✅ Perfectă pentru acompaniament vocal și diverse genuri muzicale.

La Școala de Muzică Symphony, oferim cursuri de chitară acustică, adaptate nivelului fiecărui cursant.

3. Chitara Electrică – Pentru pasionații de rock și nu numai 

Dacă cel mic este atras de sunetul energic al muzicii rock, chitara electrică este o alegere fantastică! Deși necesită un amplificator și câteva accesorii în plus, este un instrument versatil, care permite experimentarea cu diverse efecte sonore.

De ce să alegi chitara electrică?

✅ Sunet puternic și dinamic – perfect pentru rock, blues, metal și jazz.
✅ Poate fi mai ușor de cântat decât chitara acustică datorită corzilor mai moi.
✅ Oferă posibilitatea de a experimenta cu efecte sonore.

La Școala de Muzică Symphony, predăm chitara electrică cu o abordare practică și fun, ajutând cursantii să învețe piese pe care le iubesc. 

3. Chitara Clasică – O alegere perfectă pentru începători 

Chitara clasică este o opțiune excelentă pentru cei care vor să învețe tehnica corectă a cântatului la chitară, având un sunet cald și plăcut. Corzile de nailon sunt mai moi decât cele metalice ale chitarei acustice, ceea ce o face mai confortabilă pentru degetele unui începător. Este adesea folosită în muzica clasică, flamenco și bossa nova, dar poate fi și o bază solidă pentru a învăța orice stil de chitară.

De ce să alegi chitara clasică?

✅ Corzi moi și confortabile – potrivită pentru copii și începători.
✅ Bază solidă pentru tehnica chitarei – ajută la dezvoltarea dexterității și preciziei.
✅ Sunet cald și expresiv – ideal pentru muzică clasică, flamenco și bossa nova.

4. Ukulele – Un instrument prietenos și ușor de învățat 

Ukulele este un instrument mic, accesibil și foarte potrivit pentru începători, mai ales pentru copii. Cu doar patru corzi și acordaje simple, este mai ușor de învățat decât chitara, iar sunetul său vesel îl face o alegere populară pentru cei care vor să cânte rapid primele melodii.

De ce să alegi ukulele?

✅ Ușor de învățat – ideal pentru copii și începători.
✅ Prin învățarea ukulele-ului poți pune bazele învățării chitarei.
✅ Sunet vesel și plăcut, perfect pentru acompaniament vocal.

Dacă cel mic vrea să învețe să cânte la ukulele, te invităm să descoperi cursurile de ukulele la Școala de Muzică Symphony! 

5. Vioara – O alegere nobilă, dar care necesită răbdare 

Vioara este un instrument impresionant, însă necesită mai multă disciplină și răbdare decât altele. Deși la început poate părea dificil de stăpânit, odată ce copilul învață poziția corectă și tehnicile de bază, progresul va fi vizibil. Este un instrument potrivit pentru cei care doresc să dezvolte o ureche muzicală excelentă și să învețe să cânte într-un mod expresiv.

De ce să alegi vioara?

✅ Ajută la dezvoltarea urechii muzicale și a memoriei auditive.
✅ Oferă o expresivitate deosebită în interpretare.
✅ Poate fi cântată solo sau în orchestră.

La Școala de Muzică Symphony, cursurile de vioară sunt structurate pentru a ajuta copiii să învețe într-un mod plăcut și progresiv. În plus, avem profesori de vioară super faini și dedicați care fac din fiecare ședință un mic festin muzical.

Ce se întâmplă în creier când învățăm să cântăm la un instrument muzical?

Mai multe cercetări arată că a studia muzica de mic are avantaje notabile și mai târziu în viață, în forma protejării creierului împotriva pierderilor de memorie care apar pe măsură ce înaintăm în vârstă, dar și stoparea declinului cognitiv, atât la adulții sănătoși cât și la cei cu probleme neurologice.

Astfel, chiar dacă vă decideți la o vârstă înaintată să începeți acele lecții de pian sau chitară pe care vi le doriți demult, tot veți beneficia de îmbunătățiri la nivel mental și emoțional.

Motivul principal pentru care acest lucru se întâmplă este că învățarea a ceva nou creează noi conexiuni neuronale, noi căi în creier prin care informația se leagă de lucruri deja învățate, conform cercetărilor realizate de neuropsihologul Brenda Hanna­-Pladdy de la Emory University din Atlanta. 

Multiplele ore petrecute studiind sau exersând la un instrument muzical – ceea ce presupune exersarea unor tipuri specifice de control motor și coordonare (fiecare deget de la fiecare mână face ceva diferit, iar pentru anumite instrumente, folosind și gura și respirația) – împreună cu abilitățile de citire și ascultare a muzicii – care sunt folosite în învățarea unui instrument de la o vârstă mică, sunt toți factori care contribuie la stimularea creierului, care se menține și mai târziu în viață.

Ce spun studiile de specialitate despre beneficiile studiului muzicii?

Cercetările au arătat că studierea muzicii în copilărie are numeroase beneficii pentru dezvoltarea cognitivă, socială și emoțională a copiilor. Iată câteva dintre aceste beneficii, conform cercetărilor psihologice din domeniu:

1. Dezvoltarea cognitivă: Potrivit unui studiu publicat în revista Frontiers in Psychology, formarea muzicală poate îmbunătăți abilitățile cognitive ale copiilor, cum ar fi limbajul, memoria și abilitățile de raționament spațial, dar și îmbunătățirea memoriei, atenției și abilităților de rezolvare a problemelor.
2. Îmbunătățirea funcției creierului: Un alt studiu publicat în revista „Nature Neuroscience” a constatat că copiii care primesc o formare muzicală prezintă o funcție îmbunătățită a creierului în comparație cu copiii care nu au studiat muzica.
3. Dezvoltarea emoțională îmbunătățită: Un studiu publicat în „Journal of Educational Psychology” a constatat că formarea muzicală poate îmbunătăți dezvoltarea emoțională a copiilor, inclusiv empatia și stima de sine.  Atunci când copiii învață să cânte la un instrument, ei experimentează un sentiment de realizare și mândrie în abilitățile lor. Acest lucru le poate spori încrederea în sine, ajutându-i să se simtă mai siguri și mai pozitivi cu privire la ei înșiși.
4. Abilități sociale îmbunătățite: Potrivit unei alte cercetari publicate în „Journal of Research in Music Education”, lecțille de canto sau instrumente pot ajuta copiii să-și dezvolte abilitățile sociale, ca munca în echipă, cooperarea și comunicarea.

Aceste descoperiri demonstrează că formarea muzicală în copilărie poate avea un impact pozitiv asupra diferitelor aspecte ale dezvoltării copiilor. 

În plus, studierea unui instrument poate oferi și alte avantaje, cum ar fi:

• Dezvoltarea disciplinei: Învățarea unui instrument poate ajuta copiii să-și dezvolte obiceiuri sănătoase și să-și gestioneze mai bine timpul.
• Îmbunătățirea coordonării mână-ochi: Studierea unui instrument poate ajuta la îmbunătățirea coordonării mână-ochi a copiilor și poate contribui la dezvoltarea dextrității.
• Creșterea încrederii în sine: Studierea unui instrument poate ajuta copiii să-și crească încrederea în sine și să se simtă mai încrezători atunci când se află în fața unui public, cu precădere pentru aceia care suferă de anxietate socială.
• Dezvoltarea creativității: Studiul unui instrument poate stimula creativitatea și imaginația copiilor și poate oferi oportunități de exprimare artistică. Cântatul la un instrument permite copiilor să se exprime creativ și să experimenteze diferite sunete, ritmuri și emoții. Aceasta poate fi o modalitate foarte bună pentru copii de a-și valorifica imaginația și de a-și dezvolta propriul stil muzical.
• Oferă o abilitate pe tot parcursul vieții: A învăța să cânți la un instrument este o abilitate care poate fi savurată pentru o viață întreagă. Fie că este un hobby sau fac o carieră din asta, copiii care învață să cânte la un instrument vor avea o abilitate pe care o poartă cu ei până la vârsta adultă. În plus, cântatul la un instrument poate fi o sursă excelentă de relaxare și de eliberare a stresului, oferind o modalitate de exprimare creativă și un sentiment de realizare.

Studiul muzicii vă îmbunătățește capacitatea de a discerne sunete

Neurologul Nina Kraus de la Universitatea Northwestern din Chicago a descoperit și mai multe efecte pozitive asupra adulților în vârstă, de data aceasta, în domeniul auzului și comunicării. Acest lucru este semnificativ pentru ca auzul tinde să devină mai slab pe măsură ce îmbătrânim, inclusiv capacitatea de a discerne rapid și precis consoanele – o abilitate crucială pentru înțelegerea și participarea la o conversație.

Ar putea exista și alte beneficii potențiale semnificative de auz mai târziu în viață, suspectează neurologul Nina Kraus, deși nu le-a testat încă. „Muzicienii de-a lungul vieții lor și pe măsură ce îmbătrânesc, aud mai bine în medii zgomotoase. Dificultatea de a auzi cuvinte pe un fundal zgomotos este o plângere comună în rândul oamenilor pe măsură ce îmbătrânesc.”

Ce inseamna muzica clasica, de fapt?

Pentru a putea descifra mai usor si aprofunda subiectul muzicii clasice, trebuie ca in primul rand sa intelegem mai bine ce este muzica clasica.

Muzica “culta” sau muzica “savanta “ este un concept descris de muzicologul Nicholas Cook ca fiind “un muzeu imaginar” in care stau, cot la cot, marile opusuri si cei mai mari compozitori din istoria muzicii occidentale; un muzeu pe care il ilustram cu acelasi element de limbaj.

“Oamenii folosesc acest cuvant pentru a descrie muzica care nu este jazz sau pop sau muzica folk, doar pentru ca nu exista niciun alt cuvant care pare sa-l descrie mai bine”, a declarat marele compozitor și dirijor Leonard Bernstein intr-o serie de concerte difuzate in 1959, conform ClassicFm.

Perioadele muzicii clasice

Putem imparti muzica clasica  in 4 mari perioade: 

1. Perioada Baroca: ~1600-1750 avand ca reprezentanti de seama pe J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel.
2. Clasicism: ~1750-1820, perioada in care intalnim cei mai cunoascuti compozitori, W. A. Mozart, L. van Beethoven, J. Haydn etc.
3. Romantism: ~1820-1900 perioada reprezentata de J. Brahms, F. Mendelssohn, P. I. Tchaikovsky, F. Chopin si multi altii.
4. Modernism – sfarsitul sec. XIX- XX, perioada lui George Enescu, Bella Bartok, Dimitri Sostakovici si alti compozitori.

Acum ca am reusit sa incadram muzica clasica in 4 mari categorii, ascultand doar cateva secunde din creatiile compozitorilor din epoci diferite, vei observa rapid diferente, fara sa fie necesara o pregatire muzicala anterioara. Fiecare perioada muzicala are cateva trasaturi distincte.

Ce chitara este buna pentru incepatori?

De asemenea, chitara clasica este optiunea ideala pentru copiii mici care vor sa cante la chitara, dar inca nu au preferinte muzicale dezvoltate. 

Pentru copii, se recomanda o chitara de dimensiunea ½ pentru acestia, daca au 6-10 ani. Daca copilul are peste 10 ani se recomanda dimensiunea ¾ iar pentru cei care au peste 13 ani sau pentru adulti se recomanda dimensiunea 4/4. 

Aceste lucru variaza si in functie de cat de dezvoltat este copilul, astfel ca ar fi ideal sa mergeti impreuna la un magazin de muzica pentru a testa mai multe variante si sa vedeti ce tip de chitara este mai confortabila pentru viitorul invatacel.

Chitara electrica

Chitara electrica este nelipsita dintr-o piesa rock. Asa ca daca acesta este stilul pe care il preferati si aveti un buget un pic mai mare, chitara electrica este o alegere potrivita.

Trebuie sa aveti in vedere faptul ca pentru chitara electrica aveti nevoie si de un amplificator pentru a controla volumul ei, dar si pentru diferite efecte. Cele mai importante forme sunt: stratocaster, telecaster, les paul, SG.

Fenomenul Supermemoriei

Influenta muzicii in vietile noastre

S-a descoperit ca dopamina sau “hormonul fericirii” este eliberata si ca reactie la muzica pe care o ascultam.

Multi dintre noi, ascultand o melodie sau un fragment muzical, am avut anumite senzatii fizice ca raspuns la ceea ce ascultam (fiori, piele de gaina, etc.). Aceste sunt niste raspunsuri ale corpului nostru, fiziologice sau psihofiziologice, pe care le putem asocia cu placerea intensa.

Muzica creeaza o adevarata simfonie neuronala. Ne activeza si modeleaza creierul in intregime. Astfel, muzica e capabila sa schimbe anatomia si functionalitatea organismului uman.

Muzica are efecte psihologice evidente, dar si fizice. In special, muzica care este motivationala, cu un ritm puternic si constant, face alergarea sau exercitiul sa fie mai satisfacator si te inspira sa faci exercitiile mai lungi.

Beneficiile muzicii

Simplul fapt de a canta are avantaje psihologice si emotionale diverse, cu atat mai mult pentru persoanele care canta in mod profesionist sau au o frecventa constanta in studiul muzicii. Vom enumera cateva dintre ele:

 

• Muzica este un antidepresiv natural. Cantatul elibereaza endorfina, substanta creierului care te face sa te simti bine, mai fericit. In plus, oamenii de stiinta au indentificat un mic organ din ureche numit sacculus, care raspunde la frecventele create de cantat. Raspunsul creeaza imediat un sentiment de placere, indiferent de cum suna vocea.
• Muzica scade nivelul de stres. A face muzica sub orice forma este relaxant. Cantatul elibereaza tensiunea musculara stocata si scade nivelul unui hormon al stresului numit cortizol din fluxul sanguin.
• Muzica imbunatateste vigilenta mentala. Circulatia sanguina imbunatatita si fluxul de sange permit ca oxigenul sa ajunga mai repede la creier. Acest lucru ajuta la concentrare si memorie. Societatea “Alzheimer” a instituit chiar si un serviciu numit “Cantand pentru creier” pentru a ajuta persoanele cu aceasta boala sa-si pastreze amintirile. Aceasta asociatie aduce impreuna oamenii afectati de dementa pentru a canta impreuna o varietate de melodii intr-un spatiu fun si creativ. Excercitiile efectuate ii ajuta sa-si imbunatateasca activitatea cerebrala si starea generala de bine.

In concluzie, cantatul si muzica in sine pot transforma emotiile si sentimentele oamenilor, schimbandu-le starea intr-un timp scurt. Muzica poate diminua stresul, durerea, sporind atentia si poate aduce pozitivitate si calm in viata noastra de zi cu zi.

Muzica detine puterea de a aduce oamenii impreuna in diferite moduri. Ne poate face expresivi si ne poate ajuta sa ne intelegem mai bine sentimentele si emotiile noastre, dar si pe ale celorlalti.

 

Prima lectie de pian

La prima noastra intalnire din cadrul primelor lectii de pian vom face o mica testare a aptitudinilor muzicale, ce consta in jocuri ritmice si melodice, ce ne vor ajuta sa ne facem o idee despre punctul din care trebuie sa incepem studiul instrumentului, dar si lucrurile pe care ne vom axa mai mult, bineinteles in functie si de dorintele cursantului.

Inca de la prima sedinta te vei imprieteni cu pianul si vei observa ca destul de usor vei reusi sa obtii cateva sunete ce te vor cuceri.

La jumatatea lectiei deja vei avea cunostintele necesare pentru a incerca (cu succes) prima ta piesa la pian. Chiar daca ea va fi formata doar din cateva note, cu siguranta iti va starni si mai mult curiozitatea fata de acest instrument.

Frecventa lectiilor de pian

Pentru un progres eficient si rapid, noi recomandam 2 intalniri cu profesorul tau pe saptamana, iar in cazul in care acest lucru nu este posibil, cursantul este incurajat sa compenseze prin studiul individual.

Nu incurajam efectuarea a mai putin de o lectie de pian pe saptamana, deoarece se pot pierde notiunile invatate la lectia precedenta, iar reflexele necesare cantatului la pian se vor forma mult mai greu.

 

Care sunt principalele efecte pozitive de care beneficiaza copiii care studiaza un instrument muzical? Cum influenteaza studiul muzicii dezvoltarea copiilor?

Cum introducem aceasta noua activitate in programul copilului?

„Inca din burtica mamei! Se stie, deja, ca descarcarile neurochimice ale mamei, prin trairile ei emotionale dureroase, penetreaza placenta, iar din saptamanile 28-32 de sarcina, puiul de om care se dezvolta intrauterin, este deja o persoana capabila sa simta, sa experimenteze starile emotionale, pentru ca aria corespunzatoare emotionalitatii, nucleii amigdalieni, lacasul memoriei implicite, este deja maturizata biologic.

O spune profesorul emerit, Dominick Purpura (Albert Einstein College of Medicine), care a studiat, timp de 40 de ani, creierele fetusilor.

Volumul muzicii trebuie sa fie, insa, atent selectat, mai degraba in surdina, decat tare. Sa fie muzica ca o apa care curge linistit, ca o poezie declamata soptit.

Apoi, eu as recomanda, daca puiul de om este dispus sa experimenteze, sa purceada de-a dreptul la studiul unui instrument, tip chitara, pian, vioara, flaut, contrabas etc., inca de la varsta prescolara.

Nu este nevoie sa facem, neaparat, un muzician in miniatura din el, ci putem doar sa ii inlesnim sa experimenteze vibratiile muzicii direct, cat mai aproape de corpul sau!

Talentul tine si de biologie, nu doar de competenta transgenerationala/ epigenetica. Aici, profesorul de muzica este ingerul cu patalama, care il ajuta sa inteleaga instrumentul si il motiveaza extrinsec pe copil, ii insufla iubirea pentru acel instrument!

Copiii sunt, de asemenea, instinctivi/intuitivi si isi pot alege si singuri, inspirat, de altfel, instrumentul perfect pentru nevoile si competentele lor.”

Cu totii stim ca pentru unii copii, temele pentru acasa pot parea o povara, cum este bine sa procedam atunci cand observam ca apare aceasta problema?

„N-ar trebui sa fim prea revendicativi cu ei in privinta temelor zilnice, dat fiind faptul ca au parte de ceva mai multa incarcatura de materii saptamanale, decat, poate, ar trebui sa-si asume ca si sarcini implicite, copiii nostri.

Taxonomia sistemului psihoeducational autohton marseaza, in continuare, pe prea multa teorie de insusit, ca atare, incarcam functia mnezica/hipocampica nepermis de mult! – in defavoarea materiilor selective pentru care un copil are cu adevarat aptitudini. Motivatia intrinseca (automotivatia) de invatare o blocam, din fasa.

Prima sugestie este aceea de a nu face aura negativa cu ei, adica de a nu ne axa pe reprosuri, judecati, etichete, doar pentru ca, seara, noi, adultii, ne simtim agresati de corvoada de a-i ajuta tardiv, la lectii. In fond, dupa o zi de lucru solicitanta, toleranta la frustrare a unui parinte scade dramatic!

Prin aura aceasta negativa pe care o facem cu puiul de om, inerenta automatismelor verbale, intarim comportamentele problematice de respingere a asumarii responsabilitatilor scolare de zi cu zi, prin internalizarea unor raspunsuri emotionale negative, care raspunsuri afecteaza, pe termen lung cognitia, atentia, memoria de lucru.

Fara motivatie intrinseca (sa-si doreasca singur sa faca acea sarcina), copilul va avea tendinta sa fuga in activitati colaterale recompensatorii, de tip jocuri pe calculator, dar cu consecinte comportamentale pe termen scurt, mediu si lung (adictii, anxietati, depresii, agresivitate).

Copiii au nevoie de feedback pozitiv, constructiv/asertiv: ii validam efortul, ii comunicam ce nu functioneaza si ii facilitam accesarea solutiei/solutiilor la acea problema de comportament. Intarim, prin validare si valorizare a competentelor sale, ceea ce face corect si bine, ceea ce il tine motivat sa perpetueze sarcinile neplacute, care ii uzeaza atentia, concentrarea, inlesnim mentinerea motivatiei de calitate, prin raspunsuri emotionale care activeaza stima si increderea in sine.

Amanarea placerii (prin proiectii dopaminergice/moleculele placerii) pare sa fie, conform studiilor recente, cheia succesului/rezultatelor pozitive din urmatoarele etape de viata.

Formula de activare a motivatiei este simpla: urmarim evolutia zilnica a copilului in sarcinile de lucru, ii oferim feedback pozitiv/constructiv si asertiv, il indrumam, ii ascultam dificultatile si il incurajam, il ajutam sa se relaxeze, daca este stresat. Nu oferim recompense materiale! – sunt inconsistente si vin la pachet cu destule consecinte neplacute in plan neurologic si implicit comportamental, greu de gestionat mai tarziu. O lauda, o imbratisare, o plimbare placuta, un joc relaxat in familie sunt resurse excelente de recompompensa morala, puternic motivanta intrinsec, care antreneaza si mecanisme de coping emotional-cognitiv dezirabile.”

Cate activitati extrascolare este benefic sa aiba un copil fara a fi suprasolicitat, si cum putem observa suprasolicitarea?

„Oftez in locul lui, daca este inhamat la o activitate extrascolara rutinanta si mare consumatoare de energie psihica. Aici as sugera activitati care valideaza copilul, nu care il pun in dificultate! Sau macar, negociem doua activitati care se afla in pozitie antagonica pe scala nevoilor si talentelor reale ale copilului.

O activitate care il valideaza si una care il ajuta sa capete o alta competenta, nu neaparat agreata de copil. Nu mai mult de doua activitati extrascolare pe saptamana! Altminteri, vom observa ca toleranta lui la frustrare scade dramatic, va fi mai reactiv, se va concentra mai greu, se va angaja superficial in sarcini, va cauta activitati colaterale indezirabile de compensare a efortului si a oboselii inerente hipersolicitarii fizice, mentale si emotionale.”

In urma acestei perioade in care copiii si-au desfasurat mai mult de acasa activitatile, putem observa o usora stare de plictiseala sau o lipsa a motivatiei in randul copiilor, ce sfaturi aveti pentru parintii care observa asta la copii lor?

” Daca surghiunirea in fata laptop-ului, in scop scolar si recreativ, ar genera doar plictiseala, plictiseala aceasta ar fi ”idealul” de afect negativ pentru psihicul copilului! Ma tem, insa, ca pandemia ar fi putut deja genera raspunsuri emotional-cognitive mai dezadaptative decat ar fi fost de dorit.

Copiii bifeaza timpuriu anxietatati diverse (izolare sociala, fobie sociala, tulburari alimentare, ipohondrie, simptome de anxietate generalizata, atacuri de panica etc), intoleranta la frustrare, distimii (depresii usoare sau moderate), irascibilitate/furie si activarea unor scheme cognitiv-emotionale disfunctionale timpurii (deprivare emotionala, esec, vulnerabilitate vatamare sau boala, inhibitie emotionala etc).

Ca sa minimalizam efectele negative ale izolarii in casa si in hipertehnologizarea sarcinilor de zi cu zi, purcedem la introducerea, in programul zilnic, al activitatilor contracarante: iesiri in aer liber, dar nu in mediu poluant chimic si fonic, sport cu masura, neaparat cu masura, daca nu este sportiv de performanta, jocuri relaxante de atentie si cognitie, in familia extinsa, ras cat cuprinde, orice motiv de ras este binevenit, ras cu pofta, imbratisari in exces, alinturi, alimententatie de calitate (junck food cat mai rar, eventual o zi pe saptamana).

Creierul, ca sa functioneze optim, are nevoie de minerale de calitate, care minerale le luam din verdeturi, legume, fructe, carne si peste de calitate, neaparat de calitate, fara hormoni de crestere, antibiotice etc. Mineralele si B-urile (B6, B12) sunt esentiale sanatatii psihice si sanatatii creierului, in gerere. Si, prin extensie, pastrarea unui colon sanatos!”

Prima lectie de canto

La prima sedinta de canto va avea loc o scurta evaluare vocala. Acest lucru ne ajuta sa intelegem mai bine vocea ta si sa putem incepe un plan personalizat in functie de nevoile si bineinteles, de dorintele tale.

Aceasta scurta evaluare consta in mici exercitii pentru intonatie, ritm si memorie muzicala. La aceasta prima evaluare nu urmarim sa fie totul perfect, ci incercam sa aflam care este nivelul real al vocii tale si sa-i intuim potentialul.

Tot la prima sedinta vei afla despre importanta incalzirii vocale, vei experimenta cantatul la microfon, si de asemenea, iti vei cunoaste mai bine profesorul ce te va indruma in aceasta minunata calatorie muzicala.

Frecventa la cursurile de canto

Doua intalniri pe saptamana cu profesorul tau iti vor asigura progresul pe care ti-l doresti.

In cazul in care acest lucru nu este posibil din diferite motive, elevul trebuie sa acorde mai mult timp studiului individual si o atentie mai mare pentru un progres eficient si rapid.

Recomandari de la profesorii de canto de la Scoala de muzica Symphony

Vocea este instrumentul muzical intalnit in toate genurile muzicale, asa ca te incurajam sa fii cat mai deschis si sa experimentezi melodii din mai multe zone muzicale.

Chiar si atunci cand studiezi acasa, nu uita sa incepi cu incalzirea (exercitiile de respiratie si vocalizele recomandate de profesor in timpul lectiilor one-on-one).

Chiar daca uneori ne-am dori sa cantam melodiile preferate de dimineata pana seara, noi recomandam sa canti aproximativ 45 min – 1 ora intr-o sesiune de studiu, pentru a nu forta sau chiar afecta vocea.

Sfaturi generale despre studiul individual

Indiferent de instrumentul pe care il studiezi, am pregatit pentru tine cateva sfaturi generale: 

• Inainte sa incepi studiul, consulta-ti caietul pentru a-ti reaminti indicatiile date de profesorul tau.
• Nu uita de incalzire!
• Studiaza rar, ofera-ti mai mult timp sa observi atat partitura, cat si instrumentul si bineinteles. sunetele produse
• Incearca sa ai un program constant de studiu, este important sa studiezi cand mai des, de preferat zilnic.

Studiaza chitara acasa

Dupa ce te-ai consultat cu profesorul tau si ti-ai ales chitara potrivita pentru tine sau pentru copilul tau, poti incepe sa iti amenajezi spatiul de studiu.

Incearca sa gasesti un loc in care sa pui partitura in asa fel incat sa ai spatele drept si bineinteles, sa o poti vedea cu usurinta. In functie de recomandarea profesorului, este posibil sa ai nevoie si de un scaunel pentru picior.

Inainte de a studia piesele alese, nu uita sa faci excercitiile de incalzire ce constau in ciupirea corzilor libere, exercitii pentru degetele de la mana stanga, game si arpegii sau alte exercitii pe care le vei invata la sedinta cu profesorul.

In primele saptamani este posibil sa simti o mica durere la degetele de la mana stanga, dar nu te speria, avand in vedere ca degetele tale nu au mai facut pana acum aceste noi miscari, au nevoie de putin timp sa se obisnuiasca.

Sfaturi pentru studiul individual la vioara

Cu cat o vei cunoaste mai mult, prin complexitatea ei, vioara nu va inceta sa te surprinda niciodata. 

Primii pasi la vioara pot parea mai grei, daca tocmai ai facut cunostinta cu acest instrument, cel mai probabil ai observat deja ca uneori poate scoate niste sunete mai putin placute, dar nu te speria, prin acele sunete ea iti spune ca trebuie sa corectezi miscarea arcusului sau poate asezarea degetelor la mana stanga, dupa ce te vei obisnui cu pozitia corecta la instrument si cu miscarile de baza, iti vei da seama ca vioara este un instrument mult mai prietenos.

Inainte de a studia piesele alese impreuna cu profesorul tau, nu uita de incalzire. In functie de nivelul la care ai ajuns, incalzirea consta in diferite exercitii cu arcusul, corzi libere, game si arpegii etc.

Pentru a avea o pozitie corecta atunci cand studiezi la vioara, iti recomandam sa stai in picioare, iar partitura asezata pe un stativ ridicat in asa fel incat sa poti sta drept. Stand pe scaun este posibil sa pierzi din vedere pozitia corecta la instrument.

Studiul individual la pian

In comparatie cu instrumentele muzicale prezentate mai sus, pianul, fiind un instrument mai putin portabil, iti recomandam sa il asezi intr-un loc unde ai suficienta lumina, nu foarte aproape de o sursa directa de caldura si te incurajam sa iti decorezi zona pianului asa cum iti place pentru a fi cat mai inpirat. Daca momentan nu ai acasa acest instrument si esti cursantul scolii noastre, poti rezerva gratuit o sala in care sa poti studia.

Inainte sa incepi sa studiezi, asigura-te ca ai reglat corect inaltimea scaunului, in asa fel incat antebratul sa fie paralel cu solul, la acelasi nivel cu clapele. Daca nu ai un scaun reglabil pe inaltime poti improviza cu una sau mai multe pernute asezate pe scaun. 

La fel ca si la celelalte instrumente, inainte de a canta piesele preferate, este important sa ne incalzim mainile cu ajutorul gamelor, arpegiilor sau diferitelor exercitii prezentate de catre profesor.

Atunci cand incepi o piesa noua, nu uita sa o studiezi separat (cate o mana), iar atunci cand simti ca nu mai intampini nicio dificultate, poti incepe studiul piesei cu ambele maini.

Studiul individual la canto

Intotdeauna trebuie sa incepi cu o scurta incalzire a vocii (10-15 min). Aceasta incalzire a vocii consta in diferite exercitii de respiratie si vocalize, pe care le vei invata de la profesorul tau. 

Atat in momentul vocalizelor, cat si atunci cand studiezi o piesa, este important sa ai o postura dreapta, dar nu incordata. Iti recomandam sa studiezi in fata oglinzii pentru a-ti observa mai bine miscarile corpului,

Atunci cand inveti o piesa noua, incearca sa o asculti cat mai des, urmarind in acelasi timp si versurile, studiaza fiecare strofa separat, iar atunci cand intampini dificultati din cauza pronuntiei sau a liniei melodice, incearca sa le studiezi mai rar si sa cresti treptat viteza pana cand ajungi la viteza normala a piesei.